Чи­та­тель мой осо­бен­но­го ро­да,

Уме­ет он под стол хо­дить пеш­ком.

Но ра­дост­но мне знать, что я зна­ком

С чи­та­те­лем двух­ты­сяч­но­го го­да.

С.Я. Мар­шак

Уро­же­нец Во­ро­не­жа. Сын за­вод­ско­го тех­ни­ка, та­лант­ли­во­го изоб­ре­та­те­ля. Отец вос­пи­ты­вал в де­тях ува­же­ние и ин­те­рес к тру­ду, при­об­щал к ли­те­ра­ту­ре. Мать, Ев­ге­ния Бо­ри­сов­на, рас­ти­ла ше­сте­рых де­тей. Лю­бовь к ли­те­ра­ту­ре у де­тей про­яви­лась в са­мые ран­ние го­ды. Сест­ра и брат Са­му­и­ла Яко­вле­ви­ча, Лия и Илья, пи­са­ли под псев­до­ни­ма­ми Еле­на Ильи­на (ав­тор кни­ги «Чет­вер­тая вы­со­та») и Ми­ха­ил Ильин (ав­тор по­зна­ва­тель­ных дет­ских книг). Со­чи­нять сти­хи Мар­шак на­чал с че­ты­рех лет, к 11 го­дам на­пи­сал уже несколь­ко по­эм и пе­ре­вел оду Го­ра­ция. В Ека­те­ри­но­да­ре в 1919 го­ду под псев­до­ни­мом    «Д-р Фри­кен» вы­шел пер­вый сбор­ник  сти­хов «Са­ти­ры и эпи­грам­мы». Са­му­ил Яко­вле­вич стал од­ним из ор­га­ни­за­то­ров пер­во­го дет­ско­го те­ат­ра в этом го­ро­де.

Ум­ная, доб­рая, уди­ви­тель­но мно­го­гран­ная по­э­зия Са­му­и­ла Яко­вле­ви­ча Мар­ша­ка вхо­дит в на­шу жизнь с са­мо­го ран­не­го дет­ства. «Сказ­ка о глу­пом мы­шон­ке», «Дом, ко­то­рый по­стро­ил Джек», «Поч­та», «По­жар», «Ми­стер-Тви­стер» - эти и мно­гие дру­гие  сти­хо­тво­ре­ния по­эта - лю­би­мое чте­ние де­тей. Взрос­лея, мы узна­ем Мар­ша­ка-пе­ре­вод­чи­ка, от­крыв­ше­го чи­та­те­лям кра­со­ту со­не­тов Шекс­пи­ра, сти­хов Р. Берн­са и мно­гих дру­гих стра­ниц за­ру­беж­ной клас­си­че­ской по­э­зии; Мар­ша­ка-са­ти­ри­ка; и на­ко­нец, ве­ли­ко­леп­но­го ли­ри­ка.

В 1923-1925 го­дах Мар­шак воз­глав­лял дет­ский жур­нал «Но­вый Ро­бин­зон», с 1925 го­да на про­тя­же­нии несколь­ких лет ру­ко­во­дил ре­дак­ци­ей дет­ской ли­те­ра­ту­ры Ле­нин­град­ско­го от­де­ле­ния Го­сиз­да­та, в ка­че­стве ав­то­ра и ре­дак­то­ра со­труд­ни­чал в це­лом ря­де дет­ских пе­ри­о­ди­че­ских из­да­ний: «Во­ро­бей», «Чиж», «Ко­стер». Од­ной из силь­ных сто­рон ре­дак­тор­ско­го да­ро­ва­ния Мар­ша­ка бы­ло необык­но­вен­ное уме­ние «от­кры­вать» для дет­ской ли­те­ра­ту­ры но­вых ав­то­ров. В ре­зуль­та­те этих от­кры­тий дет­ская ли­те­ра­ту­ра обя­за­на Мар­ша­ку та­ки­ми име­на­ми, как К. А. Фе­дин, М. М. При­швин, А. Н. Тол­стой, М. М. Зо­щен­ко, Н. А. За­бо­лоц­кий, О. Э. Ман­дель­штам.

В го­ды Ве­ли­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны С. Я. Мар­шак пе­ча­та­ет в га­зе­тах са­ти­ри­че­ские эпи­грам­мы, па­ро­дии, пам­фле­ты, вы­сме­и­вав­шие и об­ли­чав­шие вра­га. В 1944 го­ду вы­шел сбор­ник сти­хов для де­тей «Поч­та во­ен­ная». В по­сле­во­ен­ные го­ды вы­шли кни­ги сти­хов «Быль-небы­ли­ца», по­э­ти­че­ская эн­цик­ло­пе­дия «Ве­се­лое пу­те­ше­ствие о А до Я».

Сре­ди дра­ма­тур­ги­че­ских про­из­ве­де­ний ав­то­ра осо­бой по­пуляр­но­стью поль­зу­ют­ся пье­сы-сказ­ки «Две­на­дцать ме­ся­цев», «Ум­ные ве­щи», «Кош­кин дом». Ито­гом боль­шо­го твор­че­ско­го опы­та пи­са­те­ля стал сбор­ник ста­тей «Вос­пи­та­ние сло­вом», вы­шед­ший в 1961 го­ду.

Пи­са­тель про­жил дол­гую жизнь, на­пи­сал мно­го сти­хо­твор­ных про­из­ве­де­ний, пьес, ска­зок, ли­те­ра­тур­ных ста­тей. К. И. Чу­ков­ский, при­вет­ствуя Мар­ша­ка на од­ном из юби­ле­ев, ска­зал, что в его ли­це при­вет­ству­ет сра­зу пять Мар­ша­ков: дет­ско­го по­эта, дра­ма­тур­га, ли­ри­че­ско­го по­эта, пе­ре­вод­чи­ка, и са­ти­ри­ка.  А ли­те­ра­ту­ро­вед Си­во­конь С. И. при­ба­вил к этим пя­ти еще пять: про­за­ик, кри­тик, ре­дак­тор, пе­да­гог, тео­ре­тик дет­ской ли­те­ра­ту­ры.

Жить ты­ся­чью жиз­ней,

стра­дать и ра­до­вать­ся

ты­ся­чью сер­дец - вот где на­сто­я­щая жизнь

и на­сто­я­щее сча­стье.

Д. Н. Ма­мин-Си­би­ряк

«Все, что я умел и мог со­здать, мною со­зда­но в мо­их со­чи­не­ни­ях, ко­то­рых, ес­ли со­брать все вме­сте, на­бе­рет­ся до ста то­мов...» В этих сло­вах Д. Ма­ми­на-Си­би­ря­ка нет пре­уве­ли­че­ния.

Ро­дил­ся пи­са­тель в Ви­си­мо - Шай­тан­ском за­во­де Перм­ской гу­бер­нии в се­мье за­вод­ско­го свя­щен­ни­ка. Окон­чил перм­скую ду­хов­ную се­ми­на­рию, по­сту­пил на юри­ди­че­ский фа­куль­тет Пе­тер­бург­ско­го уни­вер­си­те­та, но из-за на­чав­ше­го­ся ту­бер­ку­ле­за, при­шлось за­ня­тия бро­сить. На­клон­но­сти к ли­те­ра­тур­но­му твор­че­ству про­яви­лись у пи­са­те­ля очень ра­но: он вспо­ми­нал, что уже «с дет­ства меч­тал сде­лать­ся пи­са­те­лем».

«Пе­вец Ура­ла» - так из­дав­на и по пра­ву на­зы­ва­ют Ма­ми­на-Си­би­ря­ка, по­то­му что наи­бо­лее зна­чи­тель­ная часть его твор­че­ства по­свя­ще­на это­му са­мо­быт­но­му краю. В об­шир­ном на­сле­дии Ма­ми­на-Си­би­ря­ка есть про­из­ве­де­ния раз­лич­ных жан­ров: фе­лье­то­ны, очер­ки, рас­ска­зы, пье­сы, ле­ген­ды, сказ­ки, рас­ска­зы для де­тей, ме­му­а­ры. Но в ис­то­рию ли­те­ра­ту­ры он во­шел преж­де все­го как ро­ма­нист. Пер­вый ро­ман, имев­ший боль­шой успех «При­ва­лов­ские мил­ли­о­ны» был на­пе­ча­тан в 1883 го­ду. За­тем по­явил­ся ро­ман «Гор­ное гнез­до», ко­то­рый за­кре­пил за пи­са­те­лем ре­пу­та­цию круп­но­го про­за­и­ка-ре­а­ли­ста. Клас­си­кой ли­те­ра­ту­ры для де­тей ста­ли рас­ска­зы и сказ­ки «Еме­ля-охот­ник», «Зи­мо­вье на Сту­де­ной», «Се­рая шей­ка», «Але­нуш­ки­ны сказ­ки». Здесь же, на Ура­ле, при­шла к Ма­ми­ну Д. Н. из­вест­ность, здесь из­брал он вско­ре став­ший ши­ро­ко из­вест­ным псев­до­ним Д. Си­би­ряк.

Ро­ма­ны Ма­ми­на-Си­би­ря­ка неод­но­крат­но ин­сце­ни­ро­ва­лись, сре­ди них «При­ва­лов­ские мил­ли­о­ны», «Ди­кое сча­стье», «Хлеб», «Зо­ло­то». Ро­ман «При­ва­лов­ские мил­ли­о­ны» экра­ни­зи­ро­ван в 1915 и 1972 го­дах. На сю­жет по­ве­сти «Охо­ни­ны бро­ви» ком­по­зи­тор Г. Бе­ло­гла­зов на­пи­сал опе­ру «Охо­ня».

Эту жен­щи­ну зна­ли во всех стра­нах и всех до­мах ми­ра. В Рос­сии ее про­из­ве­де­ния пе­ре­во­ди­ла Ли­ли­ан­на Лун­ги­на.

Дет­ство Аст­рид про­шло на юге Шве­ции на ху­то­ре. У Аст­рид Линдгрен бы­ли пре­крас­ные ро­ди­те­ли - тру­до­лю­би­вые, лю­бя­щие, доб­рые.

Уди­ви­тель­ные ис­то­рии бу­ду­щая пи­са­тель­ни­ца на­ча­ла со­чи­нять еще в шко­ле. Поз­же рас­ска­зы­ва­ла их сво­им де­тям. В 1945 го­ду Линдгрен вы­пу­сти­ла кни­гу «Пеп­пи Длин­ный чу­лок», глав­ная ге­ро­и­ня ко­то­рой - ве­се­лая де­воч­ка, на­де­лен­ная бо­га­тыр­ской си­лой. В 1955 го­ду Линдгрен при­ду­ма­ла бес­смерт­но­го Карлсо­на - «муж­чи­ну в са­мом рас­цве­те сил», жи­ву­ще­го на кры­ше ма­лень­ко­го до­ми­ка.

Мир про­из­ве­де­ний Линдгрен на­се­лен обык­но­вен­ны­ми детьми и  взрос­лы­ми. Она пи­шет о мно­гом. Ее кни­ги мо­гут чи­тать лю­ди лю­бо­го воз­рас­та с той са­мой ми­ну­ты, как толь­ко на­чи­на­ют лю­бить сказ­ки. Са­ма она счи­та­ет, что ре­бя­та во всем ми­ре по­хо­жи друг на дру­га. Не слу­чай­но ее твор­че­ство за­во­е­ва­ло серд­ца мил­ли­о­нов де­тей. Оче­вид­но, ей уда­лось уло­вить что-то важ­ное в дет­ской ду­ше. По­это­му де­ти узна­ют се­бя в ее про­из­ве­де­ни­ях. Они пи­шут Линдгрен: «У те­бя по­лу­ча­ет­ся». Они ве­рят ей.

По под­сче­там неко­то­рых из­да­те­лей, из книг швед­ской пи­са­тель­ни­цы мож­но сло­жить сто семь­де­сят пять Эй­феле­вых ба­шен, по­став­лен­ных друг на дру­га, или мож­но опо­я­сать ее про­из­ве­де­ни­я­ми зем­ной шар в три ря­да.

За свое твор­че­ство Линдгрен на­граж­де­на ме­да­ля­ми Х.К. Ан­дер­се­на и А. Швей­це­ра.

Ро­ди­лась в Ле­нин­гра­де. Ра­но ли­ши­лась от­ца. Боль­шое вли­я­ние на ее фор­ми­ро­ва­ние ока­за­ла мать, с дет­ства при­об­щав­шая дочь к ли­те­ра­ту­ре. Вик­то­рия То­ка­ре­ва при­над­ле­жит к чис­лу са­мых чи­та­е­мых се­го­дня ав­то­ров. 

Из­вест­ность при­шла к пи­са­тель­ни­це по­сле то­го, как она, сту­дент­ка вто­ро­го кур­са сце­нар­но­го фа­куль­те­та ВГИКа в 1964 го­ду на­пе­ча­та­ла в жур­на­ле «Мо­ло­дая гвар­дия» рас­сказ «День без вра­нья». Ее мно­го­чис­лен­ные ли­ри­че­ские по­ве­сти и рас­ска­зы, боль­шин­ство из ко­то­рых по­свя­ще­но судь­бам на­ши совре­мен­ниц, вза­и­мо­от­но­ше­ни­ям в се­мье, мгно­вен­но ис­че­за­ют с при­лав­ков ма­га­зи­нов и биб­лио­теч­ных по­лок.

Кни­ги То­ка­ре­вой — это лег­кая, по­движ­ная, ост­ро­ум­но за­кру­чен­ная, пси­хо­ло­ги­че­ски до­сто­вер­ная про­за, в ко­то­рой за­пе­чат­ле­лись все ре­а­лии на­ших дней, с их бе­да­ми, ра­до­стя­ми, ду­шев­ны­ми по­ры­ва­ми и разо­ча­ро­ва­ни­я­ми. Все  до­сто­ин­ства про­зы пи­са­тель­ни­цы по­чув­ство­ва­ли и оце­ни­ли ки­не­ма­то­гра­фи­сты. По ее сце­на­ри­ям сня­то бо­лее 20 ки­но-и те­ле­филь­мов, сре­ди них  филь­мы «Шла со­ба­ка по ро­я­лю», «Ми­ми­но», «Джентль­ме­ны уда­чи», «Со­всем про­па­щий».

Са­ма пи­са­тель­ни­ца утвер­жда­ет, что она в первую оче­редь - ко­ме­дио­граф. Но ко­ме­дия для нее - «это ве­се­ло рас­ска­зан­ная тра­ге­дия».

Ло­пе де Ве­га, это ве­ли­кое чу­до при­ро­ды,

воз­вы­сил се­бя на сте­пень вла­ды­ки те­ат­ра,

под­чи­нил его сво­е­му кон­тро­лю, по­ста­вил ак­те­ров

в пол­ное по­ви­но­ве­ние се­бе и на­вод­нил

 ли­те­ра­ту­ру пье­са­ми, удач­но и хо­ро­шо на­пи­сан­ны­ми.

И ес­ли бы кто-ни­будь по­же­лал со­пер­ни­чать с ним

и раз­де­лить сла­ву его тру­дов,

то все сде­лан­ное все­ми ими вме­сте не

срав­ни­лось бы с по­ло­ви­ной то­го, что сде­ла­но им од­ним.

Сер­ван­тес М.

Ро­дил­ся в се­мье ре­мес­лен­ни­ка - зо­ло­то­швея. С ран­них лет об­на­ру­жил недю­жин­ные твор­че­ские спо­соб­но­сти (в 10-лет­нем воз­расте пе­ре­вёл в сти­хах «По­хи­ще­ние Про­зер­пи­ны» Клав­ди­а­на). Учил­ся в уни­вер­си­те­те в Аль­ка­ле, на­чал пи­сать сти­хи.

Ло­пе де Ве­га ро­дил­ся на гра­ни двух куль­тур­ных эпох - Воз­рож­де­ния и ба­рок­ко. Имен­но на сты­ке этих эпох и рож­да­ет­ся ве­ли­кая куль­ту­ры Ис­па­нии — ее зо­ло­той век. Имя ве­ли­чай­ше­го ис­пан­ско­го дра­ма­тур­га XVII сто­ле­тия Ло­пе де Ве­га — на­ря­ду с его совре­мен­ни­ком и со­пер­ни­ком по пе­ру Ми­ге­лем де Сер­ван­те­сом - бо­лее чем ка­кое-ли­бо дру­гое свя­за­но в на­шем вос­при­я­тии с са­мим по­ня­ти­ем «ис­пан­ская на­цио­наль­ная ли­те­ра­ту­ра». Его сла­ва бы­ла по­ис­ти­не бес­пре­дель­на, та­лант неис­чер­па­ем, твор­че­ское на­сле­дие огром­но и бес­цен­но.

Ло­пе де Ве­га со­здал бо­лее 2000 пьес, из ко­то­рых до на­ших дней со­хра­ни­лось 426. Дерз­кий в жиз­ни, Ло­пе под­нял ру­ку и на тра­ди­ции ис­пан­ской дра­ма­тур­гии: он от­ка­зал­ся от при­ня­то­го то­гда прин­ци­па един­ства ме­ста, вре­ме­ни и дей­ствия, со­хра­нив лишь по­след­нее, и сме­ло объ­еди­нял в сво­их пье­сах эле­мен­ты ко­ми­че­ско­го и тра­ги­че­ско­го, со­здав клас­си­че­ский тип ис­пан­ской дра­мы. Ко­роль ис­пан­ско­го те­ат­ра был та­ким же, как его под­дан­ные - зри­те­ли. Их без­удерж­ное ве­се­лье би­ло через край - и в его пье­сах ге­рои пе­ли, тан­це­ва­ли, сме­я­лись.  Он не за­иг­ры­вал со зри­те­ля­ми и, быть мо­жет, имен­но по­это­му до по­след­них дней оста­вал­ся их ку­ми­ром.

Пье­сы Ло­пе вну­ши­ли к се­бе по­чте­ние и по­лу­чи­ли при­зна­ние не толь­ко в Ис­па­нии, но и за ее пре­де­ла­ми. Ав­тор в сво­их мно­го­чис­лен­ных ко­ме­ди­ях  об­на­ру­жи­ва­ет ис­клю­чи­тель­ный та­лант ко­ми­че­ско­го пи­са­те­ля. Его ко­ме­дии, ко­то­рых «и сей­час нель­зя чи­тать и ви­деть без сме­ха» (Лу­на­чар­ский), на­сы­ще­ны яр­кой, под­час несколь­ко пла­кат­ной ве­сё­ло­стью. Осо­бая роль в них от­во­дит­ся слу­гам, ис­то­рия ко­то­рых об­ра­зу­ет как бы па­рал­лель­ную ин­три­гу пьес. Имен­но они, — ост­ро­ум­ные, лу­ка­вые, сып­лю­щие мет­ки­ми по­сло­ви­ца­ми и по­го­вор­ка­ми, — боль­шей ча­стью яв­ля­ют­ся сре­до­то­чи­ем ко­ми­че­ской сти­хии про­из­ве­де­ния, в чём Ло­пе де Ве­га пред­вос­хи­ща­ет Мо­лье­ра и ав­то­ра «Се­виль­ско­го ци­рюль­ни­ка» — Бо­мар­ше.

Огром­ную по­пуляр­ность за­во­е­ва­ли пье­сы Ло­пе де Ве­га в на­шей стране. В них иг­ра­ли Ер­мо­ло­ва и Са­ви­на, Лен­ский и Да­вы­дов, Ба­ба­но­ва, Ги­а­цин­то­ва, Зель­дин, Стр­жель­чик и мно­гие дру­гие пре­крас­ные ак­те­ры. Его про­из­ве­де­ния по-преж­не­му жи­вут и в кни­гах, и на сцене.

...Сла­ба от­ра­да мне, что сла­ва не увянет,

Ко­то­рой ни­ко­гда тень чув­ство­вать не станет.

Ка­кая нуж­да мне в уме,

Коль толь­ко су­ха­ри тас­каю я в су­ме?

На что пи­са­те­ля от­лич­но­го мне честь,

Коль нече­го ни пить, ни есть?

Су­ма­ро­ков А. П.

Путь ге­ни­ев ред­ко бы­ва­ет пря­мым, ле­жит через тер­нии, и Су­ма­ро­ков не был ис­клю­че­ни­ем.

Алек­сандр Пет­ро­вич Су­ма­ро­ков ро­дил­ся в ари­сто­кра­ти­че­ской, но обед­нев­шей се­мье. По­лу­чив пер­во­на­чаль­ное до­маш­нее об­ра­зо­ва­ние, Алек­сандр в 1732 г., 14 лет от ро­ду, по­сту­пил в Су­хо­пут­ный шля­хет­ный кор­пус, от­кры­тый толь­ко для дво­рян. В этом кор­пу­се, ко­то­рый был обя­зан вы­пус­кать «на­чаль­ни­ков» во­ен­ной, граж­дан­ской и при­двор­ной служ­бы, юный Алек­сандр  по­лу­чил пре­крас­ное об­ра­зо­ва­ние и при­об­щил­ся к ли­те­ра­ту­ре и те­ат­ру. Ли­те­ра­тур­ные ин­те­ре­сы опре­де­ли­ли и то, что имен­но в Шля­хет­ном кор­пу­се бы­ла сыг­ра­на пер­вая рус­ская тра­ге­дия, на­пи­сан­ная Су­ма­ро­ко­вым и по­ло­жив­шая на­ча­ло со­зда­нию рус­ско­го дра­ма­ти­че­ско­го ре­пер­ту­а­ра. Уже в го­ды уче­бы рас­кры­лось по­э­ти­че­ское да­ро­ва­ние Су­ма­ро­ко­ва. Пер­вы­ми на­пе­ча­тан­ны­ми про­из­ве­де­ни­я­ми его бы­ли две оды на но­вый, 1740 год, из­дан­ные от­дель­ной бро­шю­рой. По окон­ча­нии кур­са на­ук Алек­сандр Пет­ро­вич, несмот­ря на во­ен­ную служ­бу, ко­то­рая но­си­ла в ос­нов­ном фор­маль­ный ха­рак­тер, все вре­мя от­да­ет ли­те­ра­ту­ре. Он пи­шет оды, эле­гии, пес­ни, бас­ни, вы­сту­па­ет как дра­ма­тург, от­но­сясь к ли­те­ра­ту­ре впер­вые как к про­фес­сио­наль­но­му де­лу.

А. П. Су­ма­ро­ков — вы­да­ю­щий­ся дра­ма­тург и по­эт сво­е­го вре­ме­ни, один из са­мых пло­до­ви­тых и де­я­тель­ных пи­са­те­лей XVIII в., он об­ра­тил свое ли­те­ра­тур­ное твор­че­ство к дво­рян­ско­му со­сло­вию. Пи­са­тель вы­сме­и­ва­ет дво­рян в бас­нях и са­ти­рах, об­ли­ча­ет взя­точ­ни­че­ство и без­за­ко­ние чи­нов­ни­ков, фа­во­ри­тизм при дво­ре. Чест­ный и пря­мой, он ни­ко­му не спус­кал дер­зо­сти.  Он до­хо­дил до ис­те­ри­ки, за­щи­щая свое ав­тор­ское пра­во от по­ся­га­тельств мос­ков­ско­го глав­но­ко­ман­ду­ю­ще­го; гром­ко про­кли­нал са­мо­управ­ство, взят­ки, ди­кость об­ще­ства; дво­рян­ское «об­ще­ство» мсти­ло ему. Рез­кий в сво­их взгля­дах и непри­ми­ри­мый в суж­де­ни­ях, он вос­ста­нав­ли­ва­ет про­тив се­бя им­пе­ра­три­цу. По спра­вед­ли­вым сло­вам Бе­лин­ско­го, «Су­ма­ро­ков был не в ме­ру пре­воз­не­сен сво­и­ми совре­мен­ни­ка­ми и не в ме­ру уни­жа­ем на­шим вре­ме­нем». Вме­сте с тем твор­че­ство по­эта бы­ло важ­ной ве­хой в ис­то­рии раз­ви­тия рус­ско­го ли­те­ра­тур­но­го про­цес­са XVIII в.

Ди­рек­тор пер­во­го рос­сий­ско­го те­ат­ра, из­да­тель пер­во­го рус­ско­го част­но­го жур­на­ла «Тру­до­лю­би­вая пче­ла», ав­тор ше­сти тра­ге­дий, в том чис­ле из­вест­ных «Хо­рев» и «Си­нав и Тру­вор», од­ной дра­мы, двух тек­стов для опер и че­ты­рех ко­ме­дий,  А. П. Су­ма­ро­ков сво­им ли­те­ра­тур­ным твор­че­ством со­дей­ство­вал утвер­жде­нию клас­си­циз­ма на рус­ской поч­ве. Его клас­си­цизм но­сил уз­ко­дво­рян­ский со­слов­ный ха­рак­тер, в от­ли­чие от об­ще­го­судар­ствен­но­го и об­ще­на­цио­наль­но­го ха­рак­те­ра клас­си­циз­ма Ло­мо­но­со­ва.  Он вы­сту­пил и как тео­ре­тик клас­си­циз­ма, и как пи­са­тель, дав­ший в сво­ей ли­те­ра­тур­ной прак­ти­ке об­раз­цы мно­го­об­раз­ных жан­ров, преду­смот­рен­ных по­э­ти­кой клас­си­циз­ма.

Уро­же­нец Одес­сы. Сти­хи на­чал пи­сать еще стар­ше­класс­ни­ком. По­сле де­мо­би­ли­за­ции из ар­мии стал сту­ден­том Ли­те­ра­тур­но­го ин­сти­ту­та им. А. М. Горь­ко­го. В 1975 го­ду у на­чи­на­ю­ще­го ли­те­ра­то­ра вы­шел пер­вый сбор­ник про­из­ве­де­ний для де­тей «Как хо­ро­шо да­рить по­дар­ки». Год спу­стя  на­пи­сал пье­су «Че­ло­век с хво­стом», ко­то­рая по сей день не схо­дит с под­мост­ков мно­гих ку­коль­ных те­ат­ров, а на те­ле­экра­ны стра­ны вы­шли сра­зу три мульт­филь­ма, где Остер вы­сту­пил в ро­ли ав­то­ра сце­на­ри­ев. Его ли­те­ра­тур­ный мир — это ко­ми­че­ские и аб­сурд­ные си­ту­а­ции, нон­сенс, ги­пер­бо­ла и изоб­ре­та­тель­ство.

Огром­ное вли­я­ние на него ока­за­ли по­э­зия Па­стер­на­ка и про­из­ве­де­ния из се­рии «Биб­лио­те­ка фан­та­сти­ки», осо­бен­но Стру­гац­кие. У Гри­го­рия Осте­ра бы­ли и до сих пор оста­ют­ся лю­би­мы­ми два пи­са­те­ля – До­сто­ев­ский и Дю­ма. Эпо­пею про муш­ке­тё­ров он пе­ре­чи­ты­ва­ет каж­дые 5-7 лет, и всё вре­мя на­хо­дит что-то но­вое для се­бя.

По­след­ние ли­те­ра­тур­ные тру­ды пи­са­те­ля по­хо­жи на пси­хо­ло­ги­че­ский прак­ти­кум, он со­брал мно­го ко­ро­тень­ких смеш­ных ис­то­рий и объ­еди­нил их в сбор­ник «Де­ти и эти». Вы­шло уже несколь­ко то­мов. Веч­ная про­бле­ма – вза­и­мо­от­но­ше­ния меж­ду детьми и взрос­лы­ми. И те, и дру­гие по­сто­ян­но пы­та­ют­ся воз­дей­ство­вать друг на дру­га, на­хо­дят­ся в непре­рыв­ной схват­ке. По­это­му ав­тор при­ме­нил про­стой при­ём – по­ме­нял их ме­ста­ми.
Са­мое яр­кое про­из­ве­де­ние пи­са­те­ля – «Сказ­ка с по­дроб­но­стя­ми». Эта кни­га оди­на­ко­во ин­те­рес­на и взрос­лым, и де­тям, хо­хо­чут все, толь­ко в раз­ных ме­стах.

Зна­ме­ни­тый Кремлёв­ский сайт «Пре­зи­дент Рос­сии – граж­да­нам школь­но­го воз­рас­та»  раз­ра­бо­тал и ве­дёт Гри­го­рий Бен­ци­о­но­вич по пред­ло­же­нию   Пре­зи­ден­та Рос­сии Пу­ти­на В. В.

В 1996 го­ду Гри­го­рий Бен­ци­о­но­вич Остер  стал ла­у­ре­а­том кон­кур­са чи­та­тель­ских сим­па­тий «Зо­ло­той клю­чик», в 2002 го­ду ла­у­ре­а­том Го­судар­ствен­ной пре­мии Рос­сии,  а в 2012 -  Ли­те­ра­тур­ной пре­мии име­ни К. И. Чу­ков­ско­го.

Фе­но­мен Осте­ра в совре­мен­ной рос­сий­ской куль­ту­ре и дет­ской ли­те­ра­ту­ре не име­ет се­бе рав­ных. За ис­клю­че­ни­ем Успен­ско­го, его ста­тус труд­но срав­нить со ста­ту­сом ка­ко­го-ли­бо дру­го­го совре­мен­но­го дет­ско­го пи­са­те­ля. Его «Вред­ные со­ве­ты» рас­про­да­ют­ся фан­та­сти­че­ски­ми ти­ра­жа­ми, его мульт­филь­мы ста­ли клас­си­кой при жиз­ни ав­то­ра, его ав­то­ри­тет в те­ле- и ра­дио­про­грам­мах по вос­пи­та­нию де­тей и дет­ско­му чте­нию непо­ко­ле­бим.

Виль­гельм Гауф ро­дил­ся в Штут­гар­те, в се­мье Ав­гу­ста Фри­дри­ха Гау­фа, ко­то­рый слу­жил сек­ре­та­рем в ми­ни­стер­стве ино­стран­ных дел, и Яд­ви­ги Виль­гель­ми­ны Эль­зес­сер Гауф. Из че­ты­рёх де­тей он был вто­рым по стар­шин­ству. Про­жив чрез­вы­чай­но ко­рот­кую жизнь, пи­са­тель на­пи­сал несколь­ко ро­ма­нов: «Лих­тен­штейн», «Оби­та­тель Лу­ны», «Ме­му­а­ры са­та­ны». Но луч­шее из все­го, что со­зда­но Гау­фом — сказ­ки. Со­чи­нять их он на­чал еще в юно­сти. Сказ­ки из­да­ва­лись на язы­ках раз­ных на­ро­дов и ста­ли лю­би­мым чте­ни­ем не толь­ко де­тей, но и взрос­лых.

 Несмот­ря на свой ум и про­ис­хож­де­ние, Гауф не стре­мил­ся за­нять ме­сто в выс­шем об­ще­стве, об­ла­дать ка­ки­ми-ли­бо ти­ту­ла­ми. По­сле уни­вер­си­те­та Виль­гельм ра­бо­тал ре­пе­ти­то­ром в се­мей­стве ге­не­ра­ла, ми­ни­стра обо­ро­ны ба­ро­на фон Хе­ге­ля. Вме­сте с этой се­мьей он мно­го пу­те­ше­ство­вал по Гер­ма­нии и Фран­ции. Виль­гельм стал для ге­не­раль­ских де­тей не про­сто учи­те­лем, а на­сто­я­щим на­став­ни­ком. Имен­но для них Гауф на­пи­сал свои пер­вые «вол­шеб­ные сказ­ки», опуб­ли­ко­ван­ные по на­сто­я­нию ба­ро­нес­сы в Аль­ма­на­хе ска­зок в 1826 го­ду. В сбор­ник во­шли зна­ме­ни­тые сказ­ки «Ма­лень­кий Мук», «Хо­лод­ное серд­це», «Ка­лиф-аист» и др. Про­из­ве­де­ния Гау­фа мо­мен­таль­но ста­но­ви­лись по­пуляр­ны­ми вез­де, где по­ни­ма­ли немец­кий язык.

Сказ­ки Гау­фа от­ли­ча­ют­ся осо­бой ат­мо­сфе­рой: ми­стич­ной, во­сточ­ной, ино­гда груст­ной и ужа­са­ю­щей. В них ав­тор про­явил се­бя не толь­ко как пи­са­тель, но и та­лант­ли­вый пе­да­гог и пси­хо­лог. Вос­пи­та­тель­ный эф­фект его ска­зок труд­но пе­ре­оце­нить. Так, в «Кар­ли­ке Но­се» ге­роя ждет на­ка­за­ние за то, что он оскор­бил че­ло­ве­ка. Ис­пы­тав на се­бе ли­ше­ния, маль­чик ста­но­вит­ся луч­ше. В «Хо­лод­ном серд­це» из­ло­жен смысл то­го, что бо­гат­ство не при­не­сет же­ла­е­мо­го сча­стья. Ис­поль­зуя ле­ген­ды и ска­за­ния как ос­но­ву, пи­са­тель  со­тво­рил уни­каль­ные вол­шеб­ные про­из­ве­де­ния, ко­то­рые до сих пор поль­зу­ют­ся по­пуляр­но­стью во всем ми­ре. В них чу­де­са пе­ре­пле­та­ют­ся с уро­ка­ми жиз­нен­ной муд­ро­сти, свя­зы­ва­ю­щей це­лые по­ко­ле­ния.

При жиз­ни Гау­фа бы­ло из­да­но два сбор­ни­ка его ска­зок, еще один сбор­ник из­да­ла же­на через три го­да по­сле его смер­ти. Так­же  на­сле­дие пи­са­те­ля вклю­ча­ет несколь­ко ро­ма­нов и рас­ска­зов. Несмот­ря на ко­рот­кую жизнь, он смог остать­ся в ис­то­рии как вы­да­ю­щий­ся ав­тор ли­те­ра­тур­ных про­из­ве­де­ний. Та­кие сказ­ки, как «Ма­лень­кий Мук» и «Кар­лик Нос», не раз бы­ли экра­ни­зи­ро­ва­ны ре­жис­се­ра­ми раз­ных стран, вы­пу­щен не один муль­ти­пли­ка­ци­он­ный фильм по про­из­ве­де­ни­ям Гау­фа.

В Байр­сброне на­хо­дит­ся «Му­зей ска­зок Виль­гель­ма Гау­фа».

По­ста­вил ав­тор цель бла­гую -

Ле­чить ис­пор­чен­ность люд­скую.

Мо­шен­ни­ков и плу­тов всех

Хле­стал его же­сто­кий смех…

Свифт Д.

Джо­на­тан ро­дил­ся в Дуб­лине, в се­мье про­те­стан­тов. Его отец был мел­ким су­дей­ским чи­нов­ни­ком, но сын да­же не знал о нем, по­то­му что по­явил­ся на свет по­сле его смер­ти. В Ан­глии Джо­на­тан слу­жил сек­ре­та­рем у зна­ко­мо­го сво­ей ма­те­ри. В 1690 го­ду он вер­нул­ся в Ир­лан­дию, и имен­но в эти го­ды Свифт на­чи­на­ет за­ни­мать­ся ли­те­ра­тур­ным твор­че­ством, пуб­ли­куя сти­хи. В 1696-1699 го­дах пи­са­тель на­пи­сал са­ти­ри­че­ские по­ве­сти-прит­чи «Сказ­ка боч­ки», «Бит­ва книг» и несколь­ко по­эм. Имен­но в это вре­мя у него за­ро­ди­лось глу­бо­чай­шее стрем­ле­ние к неза­ви­си­мо­сти, ко­то­рая по­вли­я­ла на мно­гие по­ступ­ки. Все это не по­ме­ша­ло по­лу­чить неплохую ре­ко­мен­да­цию, в ко­то­рой бы­ли от­ме­че­ны успе­хи Джо­на­та­на во фран­цуз­ском, гре­че­ском и ла­ты­ни, а так­же на­зва­на спо­соб­ность недур­но из­ла­гать мыс­ли. Са­ти­ри­че­ский стиль ав­то­ра от­ли­чал­ся яр­ко­стью и об­раз­но­стью, но не со­дер­жал при­выч­ной для Про­све­ще­ния на­зи­да­тель­но­сти.

С 1710 го­да Свифт стал идео­ло­гом кон­сер­ва­то­ров, а роль офи­ци­аль­но­го ру­по­ра иг­рал из­да­ва­е­мый им жур­нал «Эк­за­ми­нер». В 1713 го­ду за свои ста­ра­ния по пре­кра­ще­нию вой­ны с Фран­ци­ей он был на­зна­чен на­сто­я­те­лем дуб­лин­ско­го со­бо­ра св. Пат­ри­ка, хо­тя меч­тал о епи­скоп­стве.

Свифт был че­ло­ве­ком уни­вер­саль­но­го да­ро­ва­ния. Он про­явил се­бя как та­лант­ли­вый фило­соф, ди­пло­мат и уче­ный, од­на­ко стал из­ве­стен в ми­ре как ав­тор фан­та­сти­че­ской тет­ра­ло­гии «Пу­те­ше­ствия Гул­ли­ве­ра», в ко­то­рой ост­ро­ум­но вы­сме­ял об­ще­ствен­ные по­ро­ки.

Сла­ва пи­са­те­ля пе­ре­жи­ла его са­мо­го на мно­гие ве­ка, а ис­то­рия Гул­ли­ве­ра бы­ла мно­го­крат­но экра­ни­зи­ро­ва­на, в том чис­ле и в Рос­сии.

Вик­тор Оле­го­вич Пеле­вин ро­дил­ся в Москве. Отец Олег Ана­то­лье­вич Пеле­вин пре­по­да­вал на во­ен­ной ка­фед­ре в МГТУ им. Ба­у­ма­на. Мать пи­са­те­ля, Зи­на­и­да Се­мё­нов­на Еф­ре­мо­ва, пре­по­да­ва­ла ан­глий­ский язык в шко­ле. Дет­ские го­ды пи­са­те­ля про­шли в Москве.

По­сле шко­лы по­сту­пил в Мос­ков­ский энер­ге­ти­че­ский ин­сти­тут (МЭИ) на фа­куль­тет элек­три­фи­ка­ции и ав­то­ма­ти­за­ции про­мыш­лен­но­сти и транс­пор­та, ко­то­рый окон­чил в 1985 го­ду.  В 1989 го­ду Пеле­вин по­сту­пил в Ли­те­ра­тур­ный ин­сти­тут им. Горь­ко­го, на за­оч­ное от­де­ле­ние (се­ми­нар про­зы Ми­ха­и­ла Ло­ба­но­ва).  Во вре­мя учё­бы в Ли­т­ин­сти­ту­те Пеле­вин по­зна­ко­мил­ся с мо­ло­дым про­за­и­ком Аль­бер­том Ега­за­ро­вым и по­этом (позд­нее - ли­те­ра­тур­ным кри­ти­ком) Вик­то­ром Кул­лэ. Ега­за­ров и Кул­лэ ос­но­ва­ли свое из­да­тель­ство (сна­ча­ла оно на­зы­ва­лось «День», за­тем «Во­рон» и «Миф»), для ко­то­ро­го Пеле­вин, как ре­дак­тор, под­го­то­вил трёх­том­ник аме­ри­кан­ско­го пи­са­те­ля и ми­сти­ка Кар­ло­са Ка­ста­не­ды.

Кро­ме то­го, в 1989 го­ду он стал ра­бо­тать в жур­на­ле «На­у­ка и ре­ли­гия», где был опуб­ли­ко­ван рас­сказ пи­са­те­ля  «Кол­дун Иг­нат и лю­ди».

В на­ча­ле 90-х го­дов Вик­тор Пеле­вин на­чи­на­ет пуб­ли­ко­вать­ся в се­рьёз­ных ли­те­ра­тур­ных из­да­тель­ствах. Зи­мой 1991 го­да  в ре­дак­ции жур­на­ла «Зна­мя» вы­шел  ро­ман «Омон Ра». А в мар­те 1992 го­да там же вы­хо­дит ро­ман «Жизнь на­се­ко­мых». То­гда же вы­хо­дит пер­вый сбор­ник рас­ска­зов «Си­ний фо­нарь». Сна­ча­ла кни­га не бы­ла за­ме­че­на кри­ти­ка­ми, од­на­ко спу­стя год Пеле­вин по­лу­чил за неё Ма­лую бу­ке­ров­скую пре­мию, а в 1994 го­ду - пре­мии «Ин­тер­прес­скон» и «Зо­ло­тая улит­ка».

За­тем  в «Неза­ви­си­мой га­зе­те» бы­ло опуб­ли­ко­ва­но эс­се «Джон Фа­улз и тра­ге­дия рус­ско­го ли­бе­ра­лиз­ма», став­шее от­ве­том пи­са­те­ля на неодоб­ри­тель­ную ре­ак­цию неко­то­рых кри­ти­ков на его твор­че­ство. В том же го­ду Пеле­вин был при­нят в Со­юз жур­на­ли­стов Рос­сии. В 1996 го­ду в «Зна­ме­ни» был опуб­ли­ко­ван ро­ман ав­то­ра «Ча­па­ев и Пу­сто­та». Кри­ти­ки го­во­ри­ли о нём, как о пер­вом в Рос­сии «дзен-буд­дист­ском» ро­мане, сам же пи­са­тель на­зы­вал это про­из­ве­де­ние «пер­вым ро­ма­ном, дей­ствие ко­то­ро­го про­ис­хо­дит в аб­со­лют­ной пу­сто­те». Ро­ман по­лу­чил пре­мию «Стран­ник-97», а в 2001 го­ду во­шёл в шорт-лист са­мой боль­шой в ми­ре ли­те­ра­тур­ной пре­мии International Impac Dublin Literary Awards.

В 1999 го­ду вы­шел ро­ман пи­са­те­ля «Generation П». Во всём ми­ре бы­ло про­да­но бо­лее 3,5 мил­ли­о­нов эк­зем­пля­ров ро­ма­на, кни­га по­лу­чи­ла ряд пре­мий, в част­но­сти, немец­кую ли­те­ра­тур­ную пре­мию име­ни Ри­хар­да Шён­фель­да, и при­об­ре­ла ста­тус куль­то­вой.

В 2003 го­ду, по­сле пя­ти­лет­не­го пе­ре­ры­ва в пуб­ли­ка­ци­ях, вы­шел ро­ман Пеле­ви­на «Диа­лек­ти­ка пе­ре­ход­но­го пе­ри­о­да. Из ни­от­ку­да в ни­ку­да» («DПП. NN»), за ко­то­рый пи­са­тель по­лу­чил пре­мию Апол­ло­на Гри­го­рье­ва и пре­мию «На­цио­наль­ный бест­сел­лер». Кро­ме то­го, «DПП (NN)» во­шёл в шорт-лист пре­мии Ан­дрея Бе­ло­го за 2003 год. В сле­ду­ю­щем ро­мане пи­са­те­ля «Empire V», так­же из­вест­ном под на­зва­ни­ем «По­весть о на­сто­я­щем сверх­че­ло­ве­ке»  при­сут­ству­ет пер­со­наж из «Generation П». Со­зда­ние та­ких пе­ре­крёст­ных ли­ний ха­рак­тер­но для сти­ля ав­то­ра. В 2009 го­ду из­да­тель­ство «Экс­мо» вы­пус­ка­ет ро­ман «t», в ко­то­ром сме­ши­ва­ет­ся рус­ская ис­то­рия и во­сточ­ный ми­сти­цизм, где пу­те­ше­ствие гра­фа «t» (на­мёк на Тол­сто­го) в Оп­ти­ну Пу­стынь при­рав­ни­ва­ет­ся к по­ис­ку Шам­ба­лы. В 2011 го­ду вы­хо­дит пост-апо­ка­лип­ти­че­ский ро­ман Пеле­ви­на «S.N.U.F.F». Ра­бо­та от­ме­че­на пре­ми­ей «Элек­трон­ная кни­га».

Кни­ги Пеле­ви­на пе­ре­ве­де­ны на ос­нов­ные язы­ки ми­ра, вклю­чая япон­ский и ки­тай­ский.

Ви­ктоpа Пеле­ви­на на­зы­ва­ют са­мым из­вест­ным и са­мым за­га­доч­ным пи­са­те­лем «по­ко­ле­ния тpид­ца­ти­лет­них». Cам ав­тоp скло­нен со­гла­сить­ся с этим yтвеpжде­ни­ем.

Курт Вон­не­гут про­ис­хо­дил из се­мьи немец­ких эми­гран­тов. Пра­дед бу­ду­ще­го пи­са­те­ля Кле­мент Вон­не­гут ро­дил­ся в немец­ком го­ро­де Мюн­сте­ре и в 1848 го­ду эми­гри­ро­вал в США.

По­сле вступ­ле­ния США во II ми­ро­вую вой­ну Курт Вон­не­гут за­пи­сал­ся в ар­мию доб­ро­воль­цем. В де­каб­ре 1944 го­да Вон­не­гут, бу­дучи ря­до­вым 423-го пе­хот­но­го пол­ка 106-й пе­хот­ной ди­ви­зии, по­пал в плен во вре­мя Ар­денн­ской контр­на­сту­па­тель­ной опе­ра­ции немец­ких войск. Вон­не­гут был на­зна­чен ста­ро­стой груп­пы во­ен­но­плен­ных, по­сколь­ку немно­го го­во­рил по-немец­ки. По­сле то­го как он ска­зал охран­ни­кам, что с ни­ми сде­ла­ет, ко­гда при­дут рус­ские, был из­бит и ли­шён ста­ту­са ста­ро­сты.

Оцен­ка ко­ли­че­ства по­гиб­ших са­мим Вон­не­гу­том, ко­то­рый был за­дей­ство­ван в раз­бо­ре за­ва­лов, а так­же сжи­га­нии тру­пов, со­став­ля­ет 250 ты­сяч че­ло­век. Его пе­ре­жи­ва­ния на­шли от­ра­же­ние во мно­гих про­из­ве­де­ни­ях, сре­ди ко­то­рых и ро­ман «Бой­ня но­мер пять, или Кре­сто­вый по­ход де­тей», при­нёс­ший ав­то­ру из­вест­ность.

Он был осво­бож­дён в мае 1945 го­да вой­ска­ми Крас­ной Ар­мии. По воз­вра­ще­нии в США был на­граж­дён ме­да­лью «Пур­пур­ное серд­це», ко­то­рая вру­ча­ет­ся по­лу­чив­шим ра­не­ния в ре­зуль­та­те дей­ствий про­тив­ни­ка.

Вви­ду ле­вых убеж­де­ний пи­са­те­ля и гу­ма­ни­сти­че­ской на­прав­лен­но­сти твор­че­ства про­из­ве­де­ния Вон­не­гу­та ши­ро­ко из­да­ва­лись в СССР сот­ня­ми ты­сяч эк­зем­пля­ров и удо­ста­и­ва­лись бла­го­же­ла­тель­ной кри­ти­ки. Пе­ре­во­ди­ла их Ри­та Райт-Ко­валё­ва. Курт Вон­не­гут два­жды при­ез­жал в СССР: в 1974 го­ду в Моск­ву, в 1977 — в Ле­нин­град, где встре­чал­ся с чи­та­те­ля­ми.

Пе­ре­жи­ва­ния мо­ло­до­сти лег­ли в ос­но­ву пер­во­го про­из­ве­де­ния Кур­та Вон­не­гу­та — фан­та­сти­че­ско­го ро­ма­на «Уто­пия 14», в ко­то­ром он ри­су­ет мрач­ные кар­ти­ны бу­ду­ще­го: всю ра­бо­ту за лю­дей вы­пол­ня­ют ма­ши­ны, и лю­ди ста­но­вят­ся не нуж­ны.

Курт Вон­не­гут счи­тал се­бя гу­ма­ни­стом и со­ци­а­ли­стом, по­сле­до­ва­те­лем идей Юд­жи­на Деб­са. В 2003 го­ду он участ­во­вал в кам­па­нии Аме­ри­кан­ско­го со­ю­за за­щи­ты граж­дан­ских сво­бод в под­держ­ку ос­нов­ных граж­дан­ских сво­бод и укреп­ле­ния ро­ли Со­ю­за в за­щи­те этих прав, в хо­де ко­то­рой рез­кой кри­ти­ке под­вер­га­лась внут­рен­няя по­ли­ти­ка Джор­джа Бу­ша.

Ав­тор та­ких про­из­ве­де­ний, как «Си­ре­ны Ти­та­на» (1959), «Мать Тьма» (1961), «Ко­лы­бель для кош­ки» (1963), «Бой­ня но­мер пять, или Кре­сто­вый по­ход де­тей» (1969) и «Зав­трак для чем­пи­о­нов» (1973), со­че­та­ю­щих в се­бе эле­мен­ты са­ти­ры, чёр­но­го юмо­ра и на­уч­ной фан­та­сти­ки. Вон­не­гут был удо­сто­ен че­сти на­зы­вать­ся «Пи­са­те­лем шта­та Нью-Йорк» в 2001—2003 го­дах.